Хуго Алвар Хенрик Аалто - новатор финской архитектуры, «отец» североевропейского модернизма и представитель скандинавского дизайна ХХ века.

Алвар Аалто - финский архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна

Детство, юношество, обучение

Будущий зодчий родился 3 февраля 1898 года в небольшом финском поселении Куортане, в семье лесника. Детство юный Алвар провел в деревне Алаярви среди поэтической северной природы, любовь и бережное отношение к которой он пронес через все свое творчество. Рос Аалто очень любопытным и самостоятельным ребенком, что в дальнейшем объясняет его тягу к созданию новаторских идей и переосмыслению существующих архитектурных канонов.

Интерес к искусству проявился в юноше благодаря урокам рисунка, которые он посещал, учась в лицее г. Ювяскюля (Jyväskylä Lyceum) . На этих уроках местный художник Йонаса Хейска обучил Алвара графике и объемно-пространственному мышлению.

Финляндия и Аалто едины - она служит ему источником вдохновения

Начало карьеры

В 1916 году Алвар поступает на архитектурный факультет Политехнического института г. Хельсинки (Teknillinen korkeakoulu) , где его наставником становится Сигурда Фростеруса - один из ведущих архитекторов рационалистического крыла Финляндии того времени. Именно Фростерус повлиял на формирование стилевых предпочтений юного Аалто. По счастливой случайности позднее архитектор создал проект расширения кампуса своего института, а в 2010-м учебное заведение назовут в честь Алвара Аалто (Aalto University School of Science and Technology) .

Учебные годы были прерваны на непродолжительный период гражданской войной, но это не помешало Аалто в 1921 году стать дипломированным архитектором.

Профессиональное «крещение» молодой зодчий получил еще в студенческие годы благодаря проекту реконструкции деревянного дома родителей в Алаярви. Именно с этого проекта начинается «большая любовь» Алвара к работе с деревом. Финляндия с ее трудолюбивым народом и недавно обретенной независимостью определила основную черту его мировоззрения - чувство самоутверждения.

Дом Алвара Аалто в Хельсинки, 1936

Поиск своего стиля

В 1923-м Аалто возвращается в Ювяскюля и открывает свою первую архитектурную мастерскую под названием «Алвар Аалто, архитектор и монументальный художник». В этот период архитектор начинает формировать свой стиль и подход к проектированию, смешивая рационализм функционалистов и подражание истории у неоклассиков.

Также архитектор начинает экспериментировать с идеей национального романтизма, применяя в проектировании традиционные природные материалы (дерево, кирпич, гранит, т.д.) и тесную связь построек с природным окружением. В 1927 году Алвар Аалто, уже вместе со своей женой Айно, переехал в город Турку.

В этот год был создан проект библиотеки в Выборге - один из самых известных объектов архитектора. В этом проекте архитектор впервые также разрабатывает дизайн помещений и мебели, что в последующих работах становится обязательным условием.

При проектировании здания Аалто создавал «идеальное пространство», в котором было продумано все: от мелочей декора до освещения в разное время суток.

Библиотека в г. Выборге

Автор фото: Egor Rogalev

В 2013 году была произведена полная реконструкция здания библиотеки. Был сохранен аутентичный вид интерьеров и всех элементов декора и мебели. На данный момент объект вновь открыт для посетителей.

Желание заниматься не только архитектурой, но и предметным дизайном подтолкнуло архитектора в 1933 году переехать в Хельсинки и открыть собственную фирму «Артек». Начался выпуск предметов интерьера, становившихся образцами современного стиля и финского дизайна. В работах он отдавал предпочтение природным материалам и силуэтам: ламинированное дерево и стекло, абстрактные формы и гибкие силуэты. Аалто воспроизводил знакомые очертания живой природы, используя тонкие слои цельной древесины, придавая им изогнутую форму.

Кресло Paimio, 1932

Трехногий табурет №60

Предметам дизайна Алваро Аалто не подвластно время. Не теряя актуальности, они и по сей день массово привлекают людей и оказывает все большее влияние на эстетические вкусы потребителей. К примеру, любой желающий прямо сейчас может приобрести табурет дизайна Алвара в ИКЕА.

Зрелое творчество

Строгость геометрических форм, присущая в начале карьеры, уступила место свободе и гибкости объемно-пространственной композиции. Архитектор воссоздавал силуэты и мотивы природы в своих работах.

Эксперименты этого времени воплотились в проекте виллы Марейа (1939), созданной для семьи коллекционеров искусства. По словам архитектора, эта вилла стала его любимым «детищем». В этом проекте Алвар Аалто впервые «впустил» природу в жилое пространство человека. «Открытая» планировка, многочисленные окна и природные строительные материалы создали естественную и комфортную среду для жизни. В дальнейшем виллу Марейа сравнивали со знаменитым Домом над водопадом Френка Ллойда Райта.

Для него единство с окружающей средой - непререкаемый закон!

Всемирное признание

Работы дизайна Аалто принимали участие на выставках Парижа (1937) и Нью-Йорка (1939). Уже с 1930-х годов часть экспозиции Нью-Йоркского Музея Современного Искусства состояла из элементов декора и графики архитектора.

Проекту Финского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году принес архитектору мировую славу. Именно эту работу сам Фрэнк Ллойд Райт назвал «работой гения».

После приобретенной мировой славы Аалто начинает получать проекты за рубежом, например, кампус Массачусетского технологического университета (MIT). Также в этот период он ведет курс лекций (1940–1948) в этом университете. Вернувшись в Финляндию, Аалто разрабатывает проект дворца «Финляндия», муниципального центра в Сяюнятсало и другие «знаковые» здания современной Финляндии.

Дворец «Финляндия»

Бесспорно, Аалто принадлежит большой вклад в архитектуру ХХ века, в центре внимания которой всегда должен стоять человек. Его успех сформирован на простоте во всем: линий, объема, материала, текстуры - все, что понятно и естественно для людей. Умер архитектор в возрасте 78 лет, оставив после себя память, знания, пример и вдохновение для последующих поколений.

Известные проекты

Санаторий в Паймио, 1933

Автор фото: FEDERICO COVRE

Санаторий в Паймио вблизи Турку - один из первых крупных проектов архитектора. Органичные и продуманные планировки сделали объект символом перехода Аалто к рационалистической архитектуре. Как говорил сам архитектор, в первую очередь санаторий - это медицинский инструмент, и он должен служить людям.

Музей современного искусства в Ольборге, 1972

Автор фото: Lisette Hedegaard

Проект был спроектирован Алваром Аалто в сотрудничестве с его второй женой Элиссой и датским архитектором Жан-Жаком Барюелем. Здание имеет форму зиккурата и гармонично вписывается в окружающие природные холмы. Особенность проекта - крыша в форме пирамиды, которая накрывает центральный зал. Архитектор ловко «пропускает» во все выставочные помещения мягкое естественное освещение через многочисленные окна.

Церковь Риола в Вергато, 1978

Автор фото: Franco Di Capua

Аалто также занимался религиозной архитектурой, и один из интересных проектов - приходская церковь Riola в итальянской Гриццане, недалеко от Болоньи. Бетонное здание повторяет по форме окружающий горный ландшафт. Интерьерная особенность церкви - белые асимметричные «ребра», которые создают мягкую тень. Дневной свет проходит сквозь ленточные окна в крыше церкви. Интерьер церкви выполнен в модернистском стиле: в зале стоят деревянные скамьи, высота которых уменьшается по мере приближения к алтарю.

Узнайте больше про выдающихся дизайнеров и архитекторов современности в наших статьях:

И его принципы дизайна

Новатор в современной архитектуре

Философ в мире моды

Одна из известнейших женщин архитекторов, представительница деконструктивизма

Всемирно известный финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто - один из крупнейших мастеров XX века. Его считают последним из великих пионеров новой архитектуры. Он стал иконой Финляндии, олицетворением страны, Алвар Аалто - это сама Финляндия. Он жил и работал в основном у себя на родине, поэтому большинство построек находится в Финляндии. Несравненная культурная роль подняла архитектора выше повседневности, при этом значение его жизненных трудов и философии не умаляется и остается актуальным по сей день.

Для швейцарского критика Зигфрида Гидиона (основоположника историографии «современного движения» в архитектуре) в работах Аалто уникально сочетание противоборствующих приемов: с одной стороны - функциональной стандартизации, с другой - иррациональности.

«Современное движение» в архитектуре XX века - объединение сторонников рационалистической архитектуры, которое официально закрепилось к 1928 г. и просуществовало до конца 1950-х гг. Congress international d’Architecture Modern (CIAM) - международный конгресс современной архитектуры. Среди целей движения была борьба с академизмом. Получило распространение в Европе, Северной и Южной Америке, Австралии, Японии.

Психологическую основу для этой эмоциональной составляющей проектов финского архитектора Гидион видит в национальной традиции отношения к природе. В своем знаменитом историческом обзоре «Пространство, время и архитектура» (1941) критик пишет, что Алвар «берет с собой Финляндию в любой проект, в любую точку планеты», тем самым указывая на его глубокие связи со своей страной. Аалто, стремясь выразить в архитектуре неповторимое и местное, нашел новые специфические средства формообразования и углубил традицию национальной архитектуры Финляндии.

Другие, в свою очередь, утверждают, что мастер никогда не был иррационалистом, так как он сознательно продолжил архитектурный в ментальной и психологической сферах. По мнению Юхани Палласмаа, Аалто - «суперрационалист» независимо от его «органических высказываний». Сам мастер считал, что архитектура и ее детали в некотором роде являются частью биологии. Формулируя принципы проектирования современного жилища, он высказывал мысль о том, что их должны определять биологические основы, например: всю обстановку жилого дома можно рассматривать как компенсацию недостающей в городе природы, поскольку предметы интерьера являются символами, напоминанием человеку о живых образах. Термин более всего подходит произведениям Аалто, которым в большей степени свойственна сложная простота творений природы, чем усложненность объектов, созданных человеком. При этом будучи поборником «органической формы», архитектор всегда стремился к поиску форм, основанных на истинных человеческих ценностях.

Рационализм - рассудочное отношение к формообразованию, опирающееся на систему канонов, в которой соединен опыт классического зодчества, или на «объективные» критерии социальной целесообразности, функциональности, техноло-гичности. Совокупность направлений в архитектуре конца XIX - начала XX в., противопоставляющих индивидуалистическим и украшательским тенденциям логично организованные системы критериев, принимавшиеся как объективные. Раннюю концепцию рационализма выработал в США Л. Салливен. В 1930-е гг. рационализм в архитектуре выступал как интернациональный стиль.
Функционализм - направление в архитектуре XX в., утверждающее первичность функции произведения архитектуры по отношению к его форме; функция при этом сводится к утилитарно-практическим аспектам назначения объекта.

Начало карьеры Алвара

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился 3 февраля 1898 года в небольшом селении Куортане в западной Финляндии в семье геодезиста Йохана Хенрика Аалто и Сельмы Матильды, урожденной Хакстедт. Вырос в маленьком городке Ювяскюля в Центральной Финляндии, там же окончил лицей. В 1916 году поступил в Политехнический институт в Гельсингфорсе (ныне - Хельсинки), учился у Армаса Линдгрена, Уско Нюстрёма, Каролюса Линдберга и Сигурда Фростеруса (архитектор-рационалист). В 1921 году получил диплом архитектора. Отец Аалто работал в провинции Этеля- Похьянмаа и в Центральной Финляндии, поэтому этот регион стал важнейшим местом деятельности молодого архитектора.

Зарождение нового стиля функционализм совпало с началом ключевого этапа в истории страны - возникновением молодого независимого государства.
Несмотря на тяжелую экономическую ситуацию 1920-х годов вследствие Гражданской войны, в 1923 году Алвар открывает проектную мастерскую «Бюро архитектуры и монументального искусства Алвара Аалто» в Ювяскюля. Первые заказы поступали от родственников и их знакомых или при их посредничестве.

В 1924 году Аалто женился на своей главной помощнице, к которой был очень привязан эмоционально и профессионально, - архитекторе Айно Марсио, про-работавшей с ним до конца своих дней. Все проекты он подписывал «Айно и Алвар Аалто». В этом же году Аалто спроектировал здания, ознаменовавшие прорыв в его карьере. Воспитанный на традициях северной классики, свои первые здания он возвел в архитектуре, отмеченной неоклассицизмом: рабочий клуб в Ювяскюля (1924-1925) и церкви в Ямся и Муураме (1926-1929).

В судьбе архитектора 1927 год оказался важным во многих отношениях: выигран конкурс на проект Дома крестьянина в юго-западной Финляндии (Турку; 1928) и городской библиотеки в Виипури (ныне - Выборг; 1935). Работая над Домом крестьянина, Аалто перевел свое бюро в Турку, который в то время был центром фор-мирования нового направления в архитектуре Финляндии. Также причина переезда крылась в том, что в городе имелись первые заказчики, желавшие строить именно в функционалистском духе. В Турку Аалто спроектировал два здания, явившиеся примерами раннего функционализма - жилой дом (1927-1928) и здание редакции газеты «Турун саномат» (1928-1930). В последнем сооружении архитектор использовал новаторскую систему несущих колонн и впервые применил для освещения помещений круглые фонари верхнего света, встречающиеся затем во многих его постройках.

В начале 1928 года Аалто становится победителем еще одного крупного конкурса - на проект туберкулезного санатория в Паймио, близ Турку, в провинции Варсинайс-Суоми (1929-1933). Функционалистские принципы, в которых окончательно утвердился архитектор после поездки в Германию и знакомства с образцами новой европейской архитектуры, воплотились в замысле проекта санатория. После завершения строительства чета Аалто переехала в Хельсинки, где все же было больше возможностей для работы, чем в Турку. Архитектурное бюро с тех пор постоянно размещалось в Хельсинки и действовало вплоть до 1950-х годов в собственном доме Аалто в районе Мунккиниеми, возведенном в 1935 году.

Несмотря на то что строительная индустрия в 1929 году в связи с экономической депрессией столкнулась с финансовыми проблемами, естественным образом отразившимися и на архитектурной деятельности, творческая карьера Аалто шла в гору.

К раннему функционализму относится праздничная выставка к 700-летию Турку (1929), осуществленная совместно с Эриком Бриггманом и называемая «дебютом функционализма» в Финляндии. Окончательному же утверждению доктрины функционализма в Северных странах способствовала Стокгольмская выставка 1930 года, где Алвар познакомился и впоследствии завязал дружбу с Гуннаром Асплундом, лидером шведской архитектуры, а также общался с другими шведскими зодчими: Свеном Маркелиусом, Уно Ореном, Освальдом Альмквистом. С. Маркелиус предложил кандидатуру Алвара в 1929 году в CIAM (Congress International dArchitecture Modern - Международный конгресс современной архитектуры). Через CIAM архитектор познакомился с социальной программой модернистов в сфере жили-ща и урбанистики. Знакомства переросли в тесные контакты с и Зигфридом Гидионом. По мнению близкого друга Аалто, финского критика Ёрана Шильдта, многое из принципов Гропиуса передал Аалто его друг по CIAM Ласло Мохой-Надь, преподававший в .

Также друзьями финского архитектора были скульптор Александр Колдер, художник Фернан Леже, искусствовед Грегор Паульссон, архитектор Андре Люрса, с которым он познакомился во Франции, впервые посетив ее в 1928 году. Круг зарубежных друзей архитектора был левым по своим убеждениям, многие являлись членами коммунистических партий, общались с советскими авангардистами. Аалто, естественно, знал о советском авангарде, но, как считают его биографы, лично ни с кем из его деятелей не был знаком.

О 1930-х годах можно говорить как об этапе раннего модернизма, позже в Финляндии его еще назовут «белый функционализм», или «белая архитектура», - сейчас это общепринятый термин. Именно из этих основ впоследствии выросла архитектура 1950-х годов.
Эстетика национальных романтиков и теория современной архитектуры, разработанная Сигурдом Фростерусом и Густавом Стренгелем в начале XX века, подготовили почву для бурного развития функционализма.

В начале 1930-х годов среди архитекторов еще велись споры о традиционализме и функционализме. По мнению многих, функционализм был «большевистской» архитектурой, тем не менее за десятилетие он стал ведущим направлением в Финляндии. Финны оказались готовы к официальному восприятию доктрины модернизма как ни одна другая нация. Верным свидетельством перемены курса стало избрание Аалто в 1935 году в правление Союза архитекторов Финляндии. При этом автор первой советской монографии об Аалто (1976) Андрей Павлович Гозак подчеркивал, что он «никогда не стремился быть излишне “левым”, хотя и создавал подлинно новаторские произведения».

В 1935 году, когда архитектор переехал в Хельсинки, по инициативе арт-критика Нильса-Густава Халя было основано дизайн-предприятие по производству и продаже мебели «Артек» (Artek - Art&Technology). «Искусство и технология» – сочетание этих слов обозначает суть творчества Аалто как главного архитектора и дизайнера фирмы и его соратников: супруги Айно (директор компании), Н.-Г. Халя (первый исполнительный директор) и Майры Гуллихсен (специалист в области искусства и меценат). По примеру шведов Халь хотел разработать практичные и недорогие образцы мебели для широкого круга населения. Однако под влиянием Аалто предприятие стало производить эксклюзивные, с точки зрения финского потребителя среднего уровня, предметы. Тем не менее «Артек» быстро стал одной из ведущих компаний в своей сфере благодаря радикальной и амбициозной концепции, заключающейся в объединении искусства, дизайна и производства, в активной выставочной и образовательной деятельности, в отказе от традиционных маркетинговых ходов. Сами основатели предприятия говорили, что на него работает не реклама, а пропаганда. По свидетельству Марианны Гёбель, исследователя дизайна и нынешнего исполнительного директора фирмы, в последнее пятилетие «Артек» входит в состав известной компании «Витра» (Vitra), сотрудничающей со звездами мирового дизайна и архитектуры.

В 1936 году на побережье Финского залива, неподалеку от Котки, Аалто возвел свой первый градостроительный комплекс, который включал большой целлюлозный комбинат «Сунила» (Sunila) и жилой микрорайон для рабочих и служащих. Морфология ландшафта учтена в типологии жилых домов, плавно спускающихся тер-расами с холма по скалистым склонам и веерообразно расположенных с раскрытием дворов к воде и лесу. По словам архитектора, «город на холме - самая чистая, оригинальная и естественная форма в градостроительном проектировании». В этой работе зарождалась тенденция проектирования в послевоенной Финляндии так называемых лесных микрорайонов и городов-лесов. Пример поселка Сунилы свидетельствует о том, что в области урбанистики финская архитектура в начале 1940-х годов нашла собственный путь. Проект небольшого жилого комплекса с домами-террасами в Кауттуа (1937-1938) продолжил эту модернистскую градостроительную концепцию.

Следующей знаковой работой явилась синтезировавшая результаты пространственных формальных поисков и пластических приемов «белого периода» творчества Аалто вилла «Майреа» (1938-1939), построенная в лесистой местности возле деревушки Ноормаркку для друзей архитектора - Майры и Гарри Гуллихсенов. Сооружение совершило переворот в представлениях высшего класса Финляндии об идеальном жилье. Будучи неограниченным в средствах, Аалто свободно экспериментировал. Вилла стала его любимым детищем, в ней он стремился к максимальному единству натуральных материалов, в основном дерева и камня, а также пытался отразить в формах и материалах характер окружения, преследуя цель органичного объединения естественного (природного) и искусственного (созданного руками человека). В композиционно утонченной постройке воплотилась идея «многофункционального пространства», владевшая им в ту пору. Вилла сохранилась до нашего времени в общежития им неизменном виде.

Два павильона, которые спроектировал Аалто для Всемирных выставок в Париже (1935, 1-я премия на конкурсе) и Нью-Йорке (1939), представляли Финляндию именно в национальном контексте. Материалы и конструкции павильонов были тесно связаны с переосмыслением финской строительной традиции. Сам архитектор избегал термина «национальный», делая акцент на климате, топографии и природных ресурсах. после посещения аалтовского павильона в Париже написал: «В финском павильоне посетитель в восторге от его глубоко укоренившейся подлинности». А Фрэнк Ллойд Райт после знакомства с павильоном в Нью-Йорке лаконично заявил: «Аалто гений». Выставочные павильоны определили положение Финляндии в качестве одной из ведущих стран в современной архитектуре, а личную позицию Аалто - как одного из главных архитекторов и дизайнеров.

С середины 1930-х годов Аалто в своих проектах для самых различных сооружений начал соединять объемы в духе модернизма с формами, заимствованными у природы (свободная волнистая линия), и особенностями древесины как строительного материала. Волнообразные формы стали излюбленным мотивом в его творчестве (Аалто с финского - «волна»): стены выставочного павильона в Нью-Йорке, выполняющие роль экспозиционного экрана в интерьере; лесной павильон для сельскохозяйственной выставки в Лапуа (1938); студенческое общежитие «Бейкер хаус» Массачусетского технологического института (TIM) в Кембридже целиком решено в виде волнообразного объема (1947-1949). Далее этот принцип развивался в многоквартирном доме в Бремене, ратуше в Сейняйоки (1952), здании Управления пенсионного обеспечения (1952-1956), Доме культуры в Хельсинки (1955-1958), оперном театре в Эссене (Германия; 1958). Ёран Шильдт полагает, что эту архитектурную тему навеяли мастеру абрис береговых линий и профиль рельефа, которые особенно хорошо воспринимаются сверху, с самолета. Действительно, Аалто интересовался авиацией, как и вообще новой техникой.

Аалто обращал особое внимание на отношения горизонтальных поверхностей при создании библиотеки в Выборге (1935), где при использовании перепадов уровня пола была расширена площадь читального зала. Та же идея получила воплощение в проекте библиотеки для культурного центра в Вольфсбурге в Германии (1959-1962). В столовой «Бейкер хаус» уровень пола также понижен в центре зала. Несколько искусственных уровней создано и при строительстве общественного центра в Сяюнятсало (1950), но еще более органичную форму этот прием нашел в городском центре Сейняйоки (1959).

Вследствие успехов финских павильонов и широкого одобрения мебельного дизайна Аалто с 1930-х годов работы архитектора начали выставляться в нью- йоркском Музее современного искусства. В 1940 году Аалто пригласили в TIM в качестве исследователя, а после войны он занял там должность профессора.

Первым зданием, спроектированным и построенным Аалто за границей, не считая выставочных павильонов, стало ранее упомянутое студенческое общежитие TIM. Нужно отметить, что многие из зарубежных объектов остались неосуществленными. Больше всего зданий возведено в Германии, единичные объекты, разработанные в архитектурном бюро Аалто, построены в Эстонии, Франции, Швейцарии, Дании, Бангладеш, Италии и Швеции.

Исключая несколько длительных поездок в Финляндию, архитектор работал в США до 1947 года. На самом деле Аалто никогда не стремился широко развивать там свою практику. В Америке он познакомился с Фрэнком Ллойдом Райтом, оказавшим на него определенное влияние, однако на этом этапе сам Аалто уже являлся зрелым и признанным мастером. В 1942 году в Хельсинки было основано бюро по восстановлению городов, в котором архитектор руководил разработкой строительных стандартов. В 1943 году его избрали президентом Союза финских архитекторов, на посту которого он оставался по 1958 год. Основные идеи финских функционалистов были реализованы уже в период послевоенной реконструкции 1940-х - начала 1950-х годов, когда эксперимент модернизма стал частью общей политической и экономической программы Финляндии. Поэтому сегодня данный период называют «золотым веком» модернизма, а архитекторов этой эпохи - «золотым поколением».

Одним из важнейших клиентов Аалто была государственная лесоперерабатывающая компания «Энсо- Гутцайт». Для нее он выполнял проекты в Сяюнятсало (1942-1952), Иматре (1947-1961), Сумме (1954-1960), а в 1959-1962 годах создал проект головного офиса в Хельсинки. Промышленные объекты обеспечивали бюро архитектора прочную финансовую базу, благодаря которой становилось возможным участие в кон-курсах, где победы, как известно, не гарантированы. В конце 1940-х в Финляндии было проведено несколько крупных конкурсов на разработку проектов общественных зданий. Во многих Аалто стал победителем. Эти сооружения - высшие достижения финской строительной индустрии, уникальность и качество которых сравниваются с достижениями страны в национальном романтизме.

Карьера Аалто в 1950-е годы оказалась в зените: он занимает ведущее положение в Финляндии, строит и за ее пределами, ведет активную преподавательскую деятельность, выступает с лекциями и докладами на родине и за рубежом. По мнению современного финского архитектора Ю. Палласмаа, с начала 1950-х Финляндия обрела третий невербальный язык, через который представляла свою культуру всему миру, - это дизайн. Без сомнения, Аалто деятельностью во всех областях дизайна способствовал становлению этого «третьего языка».

Одним из самых значимых экспериментов финского градостроительства данного периода явился пригородный район Тапиола в Эспоо, ставший образцом финского «лесного микрорайона» 1950-х годов и имевший международный резонанс. На планировку Тапиолы в известной степени повлияли новационные идеи проектов Аалто для Сунилы и Отаниеми.

В 1952 году Аалто женился на Элиссе Мякиниеми, архитекторе по профессии. После смерти мужа она завершила ряд его крупных работ, в том числе в Ювяскюля (1982). В 1954 году мастер построил для своей семьи летнюю виллу в Мууратсало, недалеко от Ювяскюля, так называемый экспериментальный дом из различного типа кирпича, в котором отразились его формальные поиски решения разных архитектурных задач с помощью стандартных, но по сути своей эластичных элементов.

Отражением исключительно оригинального образа мышления служит архитектурная студия, построенная в 1955 году неподалеку от собственного дома в Мунккиниеме в Хельсинки. Автор называл ее мастерской нового типа. Корпуса здания окружают естественный амфитеатр - полукруглую ступенчатую раковину, образованную рельефом участка. Специфические свойства топографии оживили в фантазии архитектора некое подобие античного театра. Известны рисунки Аалто 1953 года театра в Дельфах, и проведение параллелей не представляется здесь надуманным. По внешнему контуру участка расположены два корпуса здания, чертежный зал и дугообразная в плане главная студия для индивидуальной работы мастера. Амфитеатр можно рассматривать как уютный дворик для чтения лекций, различных мероприятий и отдыха сотрудников в летнее время. Однако Аалто использует его и в зимний период: из ленточного окна главной студии, одна стена которой полукругом «обнимает» двор, хорошо видна находящаяся по другую сторону двора белая стена, остроумно использовавшаяся в качестве экрана для презентаций. В доме-студии ныне располагается музей и офис международного фонда Аалто, продолжающего существование по своему прямому назначению - реставрации объектов архитектора по всему миру.

Работы 1950-х годов завершаются постройкой церкви Трех Крестов (1955-1956) в Вуоксенниске, расположенной среди живописного ландшафта. Сложная пластика белых стен храма в сочетании с темной патиной медных кровель и вертикалью 34-метровой колокольни составляет основу композиции. Это здание дает полное представление о «насыщенности» формы у Аалто. Внешняя оболочка церкви воспринимается как материализованное интерьерное пространство, расчлененное на три части и трактованное почти со скульптурной свободой. Архитектор избрал эту форму, чтобы выразить религиозную идею триединства и стремления к совершенству. Но не в последнюю очередь и требования акустики, которые проверявшейся на специальной модели, и необходимость трансформации внутреннего пространства, разделяемого подвижными панелями на три части, оказали влияние на формирование сложно очерченного плана и запоминающегося облика строения наподобие морского моллюска или сердца человека. Многочисленные окна (более 100), значительно отличающиеся по форме и размерам, и разные дизайнерские находки в интерьере позволили добиться уникальной игры света и тени. На примере внутреннего убранства этой церкви Ю. Палласмаа доказывал, что религиозная красота и суть мира для Аалто заключались в самой природе, олицетворением которой для него был финский лес.

Аалто - автор немалого количества замечательных произведений церковного зодчества, кроме упомянутой церкви, наиболее известные из них находятся в приходских центрах в Сейняйоки (1963-1966), Вольфсбурге (1963), Риола ди Вергата, под Болоньей в Италии (1966, 1975-1980).

В представлении Аалто, архитектура - явление прежде всего социальное. Для финской архитектуры и общества самое большое значение имел вклад Аалто в стандартизацию строительства и социально ориентированное проектирование, имманентно присущее модернизму, актуальное и сегодня.
Мастер любил проектировать городские административные и культурные центры, подобные заказы поступали как из Финляндии, так и из-за границы, но осуществлены они были только в Сейняйоки (1951-1987), Алаярви (1965-1970) и Рованиеми (1961-1987).

Критическим переосмыслением опыта отцов финского функционализма отмечены 1960-е годы. Стереотипный модернизм уже в начале десятилетия стал вызывать ответную реакцию в виде экспрессивности, поэтому работы Аалто, продолжавшего развивать свой индивидуальный стиль, имели важное значение. В 1963 году он становится президентом Академии Финляндии и остается на этом посту до 1968 года.
В 1970-е годы Аалто по-прежнему оставался основным проводником финской архитектуры, в которой отсутствовали крайние проявления постмодернизма. Этот период отмечен двумя крупными работами: художественный музей в Олборге (Дания), где мастеру удалось реализовать принципы организации музейного пространства, вынашиваемые еще с проекта 1930-х годов для Таллина, и библиотека в Орегоне (США), завершившая серию библиотечных сооружений архитектора.

Творчество Аалто соединяло несоединимое: ярко выраженный индивидуализм и практицизм. Он стремился к простому, органичному, но в то же время комплексному, отвечающему целому спектру различных функциональных требований и условий решению проблем. Это решение всегда содержит в работах мастера нечто такое, что придает конкретному результату характер живого организма, выполняющего множество функций, но прежде всего представляющего собой единую жизнь. Перечисленное и определяет самые существенные черты архитектуры Аалто. Сам маэстро для обозначения новой архитектуры использовал словосочетание «новый реализм», трактующееся примерно так же, как «новый рационализм», «рационализм» или «функционализм», «неорационализм», «новая вещественность».

С юных лет Аалто уделял много времени живописи, скульптуре, дизайну, но воспринимал свои работы как средство совершенствования архитектурного мастерства, ставшего его главной, всепоглощающей целью. Тем не менее графика и живопись Аалто интересны с художественной точки зрения.

Аалто мало занимался теоретизированием, он стремился создавать произведения, говорящие сами за себя. Это отличало его от других пионеров модернизма, много энергии направлявших на полемику и борьбу с эклектической архитектурой. Однако свои принципы по общим вопросам мастер высказывал в статьях и выступлениях, более 40 из них переведены и опубликованы. Они являются частью творчества Аалто, в них - осмысление громадного профессионального опыта. Архитектор верил в способность художника интуитивно проникать в суть вещей. Лейтмотивом его статей стала мысль о необходимости гуманизации архитектуры в наступивший век глобальной машинизации. Первые статьи появились в конце 1920-х и носили острый публицистический характер. Автор пропагандирует принципы рационалистической архитектуры. В 1930-х, когда он начинает много строить, его волнуют вопросы массового жилища и стандартизация строительства. Несколько статей посвящено взаимодействию современной техники и архитектуры. Пребывание Аалто в США обратило его к мыслям о необходимости сближения архитектуры с потребностями человека. К 1940-м годам относится ряд статей по вопросам урбанистики, реконструкции городов, с которыми столкнулась послевоенная Европа. 1950-1960-ми годами датируются наиболее содержательные выступления Аалто в печати, в них нашли отражение раздумья мастера о смысле и назначении архитектуры.

Резюмируя свое исследование творчества Аалто, А. П. Гозак писал: «Постройки Аалто привлекают нас скорее своей реалистической основой, чем уникальностью или изысканностью форм. Своеобразие его профессионального языка включает сложность и одновременно простоту, ясность мысли и тонкость чувств. Немаловажная роль принадлежит здесь и самой интонации. Его сооружения - иногда грубоватые и тяже-ловесные, но всегда богатые чувствами - утверждают прекрасное без умышленного эстетизма, они вызывают у человека скорее доверие, чем восхищение или пафос… Свет и тепло, которые излучают работы финского мастера, то гуманное начало, которое заключено в его постройках, - это символ бытия, радостей и печалей человеческой жизни».

В конце 1950-х годов Алвар Аалто уже был известным архитектором и в стране, и в мире. Финские поклонники считали его великим человеком, стоящим в одном ряду с Яном Сибелиусом и Пааво Нурми, снискавшими мировую известность. Мастер, понимавший значение театра и мифов в человеческой жизни, и сам отчасти участвовал в создании собственного культа. Он был почетным доктором Принстонского университета США, политехнических институтов Хельсинки, Цюриха, Милана, Вены, Норвежского технологического института и Колумбийского университета (Нью-Йорк). Аалто награжден золотыми медалями Королевского института британских архитекторов и Американского института архитекторов.
К основным проектам Алвара Аалто, реализованным и нереализованным, можно отнести более 230, не считая его работ в области промышленного дизайна.

Финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто Хуго Хенрик (Куортане, 1898 – Хельсинки, 1976) в середине 1920-х годов пришел к рационализму, в духе которого развивал оригинальный опыт, вобравший знание традиционной сельской архитектуры Финляндии, став одним из главных представителей «органической» тенденции (здание газеты «Турун Саномат›› в Турку, 1927-1929; библиотека в Вийпури, 1927-1935; санаторий в Паймио, 1929-1933).

Финская сельская архитектура

Здание часто трактовалось Аалто как часть целостного ландшафта, чем определялось расположение построек по изгибам рельефа, с учетом особенностей местности и в согласовании с городскими и индустриальными центрами. Внутреннее пространство решается им в единстве с общим построением объемных масс и оформляется изогнутыми и нерегулярными стенами.

Если следовать хронологии, следует начать с дома Карпио (1923), проекта, воссоздающего традицию строительства жилища из дерева. Хотя проект не был реализован в полном объёме, в нём ярко проявились черты, характерные для почерка Аалто -терраса, возвышающаяся над пространством кладовой и обрезка вертикальной стены бокового фасада с целью согласования с существующей топографией места.

Следующим проектом Аалто стал дом Нуора (1923-1924) – реконструкция жилища с целью его приспособления под коммерческий объект. По идее архитектора, первый этаж был предназначен для размещения кафе и кондитерской, в то же время увеличена высота второго этажа с 3 небольшими комнатами, обеспеченными отдельным доступом через внешний деревянный коридор, который также использовался как балкон.

В середине 20-х Алвар Аалто спроектировал Рабочий дом (1924-1925), своё первое общественное здание, выполненное по влиянием традиций неоклассицизма и итальянской архитектуры, которые характеризовались чистотой линий, упрощённой системой украшения фасада, включение в систему декора дорических колонн на первом этаже и балюстрады у окна, расположенного над входом. В здании предусматривались помещения для театра, ресторана и кафе.

В интерьере обращают на себя внимание кривые линии стен, зонирующие пространство.

Алвар Аалто спроектировал комплекс зданий для университета Ювяскюля (1952-56), Педагогический институт (1952-54), студенческое общежитие (1952-54), Главный корпус (1954-56) и бассейн (1956). Комплекс был спроектирован в виде буквы U, с блоками, расположенными на склоне холма, окружённого просторным открытым пространством. Все сооружения были отражением “красного” периода в городской архитектуре – в фасадах зданий преобладали кирпич и дерево. Отделка внутренних помещений – отдельная тема для описания комплекса.

В главном корпусе особенно отчётливо просматривается гармоничное соединения интерьера с внешним пространством -панорамные окна, открывающие вид на окружающий пейзаж, безупречный вкус в богатой комбинации материалов (керамическая облицовка колонн и деревянные решётки по бокам лестницы).

В это же время Аалто спроектировал Музей центральной Финляндии (1956-61), который считается первым произведением его белого периода в городе, как характеристика фасадов в этой тональности.

Замечательным в этом здании является гибкая система иллюминации, включающая естественное освещение внутренних пространств, включение потолочных окон небольших слуховых окошек с механизмами открытия и закрытия, для регулирования интенсивности потока светового излучения.

Реализованные проекты

• павильон Финляндии на Международной выставке в Нью-Йорке, 1939;
• Общежитие Массачусетского технологического института в Кембридже, 1947-1948;
• комплекс университета в Ювяскюля, 1952-1970,
• муниципальный центр поселка Сяюнятсало, 1950-1952;
• здание Дома культуры в Хельсинки, 1955-1958;
• Оперный театр в Эссене, 1959;
• Высшая политехническая школа в Отониеми, 1955-1964.

Формы плавных очертаний широко использовались Аалто и в проектах мебели (мебель для лагеря «Артек», в сотрудничестве с первой женой, Айно Аалто). По его проекту выстроен Дом Финляндии в Хельсинки и создан ряд градостроительных проектов.

Авторские дома, в которые создатели вкладывали частичку своей души, всегда будут вызывать интерес и привлекать внимание, несмотря на переменчивость моды. Сегодня наш рассказ – об одном из талантливых архитекторов, творивших в прошлом веке.

Творческие эксперименты Alvar Aalto позволили его шедеврам финского архитектурного модернизма удостоиться многочисленных наград.

Наряду с Frank Lloyd Wright, финский архитектор Alvar Aalto обладал очень индивидуальным стилем, сочетающим традиции и современность. Но, в отличие от Wright, который родился через десять лет после окончания Гражданской войны 1861-1865 годов и свои ранние работы создал в США в том же веке, Aalto (1898-1976) начал свою карьеру как представитель течения модернизма, распространённого в Европе.

Первые здания архитектора были созданы в стиле нордического классицизма, но Aalto быстро перешёл к функционализму – версии европейского модернизма в Скандинавии. В дальнейшем он минимизировал строгость функционализма и разработал собственную, особенную концепцию современной архитектуры, вдохновение для которой он черпал в истории и финских пейзажах.

Villa Mairea – не первый проект, созданный в таком ключе, но это первый особняк, построенный для клиента (его собственный дом 1936 года постройки). Он стал одним из шедевров архитектуры среди жилых зданий ХХ века. Особенности этого здания не заметны с первого взгляда, дизайн не отличается ни строгой упорядоченностью, как у других современных построек, ни стилистическими намёками на традиционную архитектуру. Создавая этот проект, автор опирался на собственный опыт и настроение. А результат удостоился множества заслуженных наград.

И архитектор, и клиент видели дом как воплощение их нереализованных идей, которые могли бы быть применены к типовым проектам массового жилья. А этим были озабочены многие архитекторы в период между мировыми войнами. Aalto чувствовал, что массовой застройке не хватает отдельных штрихов, которые сделают её живой и индивидуальной, а не стерильной и безликой.

С этой позиции дом выглядит ещё более современным, чем аналогичные здания, поскольку функциональность (основа ранней модернистской архитектуры) в нём важнее стиля и концепции.

Немного о Villa Mairea

• год постройки: 1939;
• архитектор: Alvar Aalto;
• местоположение: Ноормаркку (Noormarkku), Финляндия.

Aalto встретил Maire Gullichsen, жену промышленника Harry Gullichsen, благодаря своему помощнику, Nils-Gustav Hahl, в 1935 году. Maire и Harry Gullichsen, желающие построить виллу в Noormarkku, стали клиентами архитектора уже после того, как была открыта совместная с Nils-Gustav и Maire Gullichsen компания Artek по производству мебели. И по сей день она производит стулья и посуду, дизайн которых разработал Aalto. А особняк стал результатом дружбы, основой которой послужили близкие взгляды на искусство и общество.

Проект был воплощён в реальность благодаря стремлению к новизне и либерализму семьи Gullichsen. В одном из интервью они рассказали, что предложили архитектору рассматривать проект в качестве экспериментального и обещали не предъявлять никаких претензий в случае неудачи.

Одним из ранних дизайнерских решений была схема с консолями, как в проекте виллы Fallingwater от Frank Lloyd Wright. Aalto увидел её в журнале в 1937 году, когда начал работу над Villa Mairea.

Перед тем, как обратить внимание на вариант в стиле Fallingwater, архитектор рассматривал идеи финских крестьянских домов. В дальнейшем он не оставил изначальную разработку, а доработал её, спроектировав здание традиционной для Скандинавии Г-образной планировки. Таким образом строили особняки аристократов, что вполне соответствовало богатству семьи Gullichsens. Как правило, такого рода здания обладают просторными дворами. Здесь приусадебная территория была отведена под бассейн и сауну, соединённую с домом крытым переходом.

После разработки вариант был согласован с клиентом, но, уже на этапе строительства этого дома в лесу, Aalto не раз вносил изменения в проект. Это наглядно подтверждает, что и сам стиль Aalto, сочетающий в себе старое и новое – то, что называют живописным коллажем, – может быть разнообразным и изменчивым.

На первый взгляд особняк выглядит простой белой коробкой среди леса, но, если присмотреться вблизи, станет заметна необычность его конфигурации. В первую очередь привлекает внимание деревянная пристройка к фасаду с большими высокими окнами – там Harry оборудовал библиотеку и гостиную, – а также оригинальные скошенные окна на втором этаже и асимметричный навес над крыльцом. Он также обшит натуральной древесиной, которая выразительно контрастирует с белыми стенами дома.

Если сравнить фасад Villa Mairea с другим известным домом – Gropius House в штате Массачусетс, – то можно увидеть определённое сходство. Оба имеют навесы и винтовую лестницу, но техника декорирования Aalto более мягкая по сравнению с суровостью Gropius. Удивительно, но экстерьеры зданий, созданных Aalto, очень гармоничны и не выглядят перегруженными, несмотря на обилие функциональных и декоративных элементов.

Осмотр с другого ракурса позволяет нам увидеть ещё больше деталей, которые удивительно подходят друг к другу. Деревянная обшивка стен гостиной гармонирует с основанием дома из тёмного камня и тонкой решёткой террасы, куда можно выйти из спальни. За полукруглой стеной на втором этаже, обшитой тёмными фактурными досками, скрывается студия Maire. Такое решение придаёт тыльному фасаду особняка впечатляющий объём.

Прежде чем поговорить о заднем дворе, обратим внимание на ещё пару деталей экстерьера. Большие окна с деревянными рамами в гостиной оборудованы стальными стержнями для раздвижных ставней. Угол дома, где расположена кухня, декорирован тонкими вертикальными планками из тёмного дерева – это метафорический образ леса вокруг дома. С ними перекликаются и другие вертикали – колонны, флюгер и другие конструкции внутри и снаружи дома. За угловым окошком спрятана детская спальня.

Тыльный фасад особняка выглядит проще, чем главный. Здесь преобладают ровные белые поверхности, дополненные панорамными окнами столовой и гостиной. При этом студия из тёмной древесины, которую мы уже видели с другого ракурса, придаёт этой части дома оригинальный и стильный вид.

Под студией расположен зимний сад, куда можно войти со двора. Сама студия своими изгибами и отделкой из тёмного дерева напоминает рояль. А белые несущие конструкции выглядят, словно стволы светлых деревьев, продолжая тему леса.

На фото слева, на дальнем плане, виднеется сауна.

Внутри дома метафора леса выглядит ещё более выразительно, особенно если говорить о колоннах и неструктурных опорах, которые напоминают не только деревья, но и кусты. Они привлекают внимание гостей и функционально разделяют пространство дома. Поэтому интерьер выглядит скорее как некое переплетение поверхностей и линий, в отличие от привычных строгих конструкций, часто встречающихся в современном дизайне.

Взглянем ещё раз на изображённую на фото комнату. Справа расположен вход, слева виднеется лёгкая лестница, а возле неё – переход к столовой. Изнутри дом выглядит не менее интересно, чем снаружи. Необычные элементы – деревянная отделка, изогнутая белая стена у входа, меняющаяся высота потолков – кажутся эклектичными, но вместе создают гармоничный и цельный дизайн. Это именно тот случай, когда целое – больше, чем просто сумма частей.

Если повернуться на 180°, мы увидим гостиную с угловым камином. Снаружи за белой кирпичной стеной находится зимний сад, и, возможно, поэтому она больше похожа на внешнюю стену дома. На переднем плане – одна из самых известных деталей интерьера: две колонны, обвитые ротангом и делящие пространство комнаты на три части. Во всём доме такие цилиндрические колонны обвиты ротангом.

Хороший способ описать дом – это создать серию эпизодов о нём. Хотя многие из помещений особняка – в частности, первый этаж – едины, здесь повсеместно встречаются уникальные материалы, текстуры, детали и аксессуары, которые не повторяются, но вместе сочетаются очень гармонично. Элементы народной скандинавской архитектуры в модернистском интерьере – это ещё один способ создать цельный, продуманный интерьер. Кстати, таким же образом Aalto создавал и два финских павильона для международных выставок примерно в то же время, когда строился и этот дом.

Ещё пара таинственных аксессуаров – оригинальные ручки и маленькие застеклённые «иллюминаторы» на входной двери. И, конечно, нельзя не обратить внимания на деталь, которую чертёжники называли «уши Aalto» – изящное отверстие на камине в гостиной. Такие детали иллюстрируют влияние искусства на архитектуру и особый талант автора к сочетанию различных элементов, создавая цельный и гармоничный дизайн, который выглядит современным, не будучи стандартным и предсказуемым.

На вилле Mairea создан музей Alvar Aalto и вы, уважаемые читатели, можете посетить его, предварительно забронировав дату и время. Тем, кому интересна архитектура дома, предлагается посетить сайт музейной экспозиции, где представлена подробная информация о доме, а также множество чертежей и фотографий.

Я побывала в студии и доме культового архитектора 20 века Алвара Аалто в Хельсинки и смогла точно для себя сформулировать, как выглядит идеальный дом.

1. И студия, и дом великого финского архитектора, которому мы обязаны рождению понятия скандинавский дизайн, находятся в тихом и зеленом районе Хельсинки, куда вас привезет неторопливый четвертый трамвай.

2. Вот так выглядит студия Аалто, превращенная теперь в офис фонда, носящего имя архитектора. Когда Алвар Аалто проектировал это здание, он хотел воплотить в нем не только все присущие ему эстетические принципы, не только сделать здание удобным для работы своего бюро, но и не потревожить сложившегося уклада жилого района.

3. Дом Аалто, который долгое время совмещал в себе функции и жилого пространства, и студии, находится в пяти минутах ходьбы. И студию, и дом можно посетить с экскурсией, как это сделала я. Расписание можно найти .

4. Свои объекты Алвар Аалто считал абсолютными произведениями искусства, то есть проектировал не только само здание, но и абсолютно все его детали, продумывая нюансы отделки, освещения, разрабатывая дизайн предметов мебели и светильников.

5. Знакомство со студией архитектора начинается с кухни-столовой. Любимое место Аалто — вон там, в углу. Если вы внимательно посмотрите на эту и на предыдущую фотографию, вы заметите, как мало прямых углов встречается в конструкции: Аалто стремился к использованию более свободных, естественных линий. Аалто строил свои здания в тесной связи с природой и солнечным светом, поэтому большие окна и высокая естественная освещенностью — характерные черты большинства его объектов. Мне очень понравилась и конструкция-парус на потолке, которая даже в пасмурную погоду, совсем не редкую в Хельсинки, дает рассеянный теплый свет.

6. Кухня тоже лишена прямых углов. Вся мебель в студии производства мебельной компании Artek, основанной Аалто.

7. Второй этаж занимали архитектурные студии.

8. Если вы никогда не видели мебели Artek, вы наверняка узнаете эти гнутые фанерные элементы. Не напоминают ли вам они детали табуретов и кресел Ikea? Все верно! Но именно Аалто придумал и запатентовал эту технологию в тридцатых, когда представить себе гнутую березовую фанеру было просто невозможно!

9. Рассматривая эту фотографию презентационного зала, обратите внимание не только на гнутые фанерные детали стульев, но и на стенд с фотографиями и чертежами, на которые льется естественный свет. Здание спроектировано таким образом, что над наклонной плоскостью для представления проектов расположено окно. Гений в деталях, правда?

10. Кресла, шкафы, торшер, столик дизайна Аалто.

11. Минимальное использование прямых углов, максимальная вписанность в пейзаж и максимальное же использование солнечного света — это Аалто.

12. Дизайн середины 20 века и сейчас смотрится очень, очень свежо.

13. Здесь хорошо видна одна из деталей, по которым всегда узнаются проекты Аалто — это окна в потолке. Я недавно снимала на севере Италии виллу с панорамным остеклением и окнами в потолке и была потрясена тем, насколько больше света при одинаковых условиях льется через потолочные окна. В проекте будущего дома, который мы с мужем однажды построим, окна в потолке занимают одно из главных мест.

14. И даже ступени тут, конечно, естественных форм.

15. Мебель для своих проектов Аалто придумывал сам. Она выпускается до сих пор под маркой Artek . Например, вот это кресло было придумано в 1932 году для санатория в Паймио и носит такое же название.

16. Модель стула конца двадцатых годов.

17. Почти девяносто лет прошло, а актуальности силуэт и материалы не потеряли. Гениально, правда?

18. Торшер, дизайн 1954 года. Изогнутые линии абажура напоминают крылья ангела. Не напоминают? Представьте, как выглядит конструкция, если смотреть на нее сверху. Вышло? Если нет, рассмотрите внимательно фото номер 4.

19. 1947 год. Гнутые ножки превратились в Y-образную конструкцию. Думаю, вы заметили, где черпает вдохновение Ikea. Мне всегда нравились их простые вещи, но после того, как я познакомилась с мебелью Artek, я прониклась еще большим уважением к шведскому мебельному гиганту, делающему гениальный дизайн доступным. Ikea не создана по чертежам Аалто, но несет в массы многие его идеи.

20. Пришло время сходить в гости в дом Алвара Аалто и посмотреть, каким спроектировал жилое пространство гений скандинавского дизайна для себя и своей семьи.

21. Т.к. здание долгое время совмещало функции рабочего и личного пространства, то знакомство с домом начинается со студии.

22. Какое прекрасное единство формы и содержания! Как замечательны эти большие окна, выходящие в парк, как естественны и лаконичны мебельные формы, как натуральны цвета, как уютно и комфортно ощущаешь себя здесь.

23.

24. Помните вазу, о счастливом обретении которой я рассказывала недавно? Aalto в переводе с финского — волна. Волнообразные формы финских озер и берегов, хорошо видные на фотографии, воплотились в дизайне культового предмета интерьера.

25. Чертежи.

26. Библиотека.

27. Гостиная дома. Кресла в обивке под зебру дизайна 1936 года, доступны в магазинах Artek до сих пор всего за 3800 евро за штуку. На столе — та самая ваза.

28. Гостиная украшена подлинниками Ле Корбюзье и Фернана Леже.

29. Светильник дизайна Аалто, 1953 год.

30. Сервировочный столик, дизайн 1936 года. 1800 евро в любом магазине Artek.

31. Ваза Аалто, выпускается под брендом Iittala. 120-160 евро в зависимости от цвета и размера.

32. Столовая.

33. Гостиная на втором этаже. Как же мне нравятся эти окна, занимающие половину стены!

34. Полки по дизайну Аалто, модель 1936 года.

35. Спальня Алвара и его супруги. Архитектор был женат дважды и обе его жены работали вместе с ним. Минимум декора, максимум функциональности — я люблю такие помещения и у себя дома стремлюсь к минимальному количеству вещей, по крайней мере тех, что находятся на виду.

36. Ванная комната. Раковины спроектированы Аалто для санатория в Паймио. Две раковины, а в идеале — две ванные комнаты, обе примыкающие к спальне, — моя мечта. В новой квартире организовать так пространство не позволила планировка, но, надеюсь, впереди у нас дом и там-то я развернусь.

37. И даже ручки в этом доме привлекательны. Vapaa по-фински значит «свободно».

38. Если вы интересуетесь дизайном и архитектурой, но студия и дом Аалто — это первое, куда вы должны попасть в Хельсинки и уже потом, вдохновившись и узнав больше про принципы работы культового архитектора, гулять по городу и подмечать знаковые для Аалто детали в самых известных зданиях столицы Финляндии.

Для планирования визитов в самые известные дома, студии и объекты великих архитекторов удобно использовать сайт iconichouses.com . Пользуйтесь на здоровье!

Хельсинки: «Дом и ателье Алвара Аалто»

К северо-западу от центра финской столицы находится район Мунккиниеми / Munkkiniemi, вошедший в состав Большого Хельсинки в начале 20-го века. В 1914-м году из центра Хельсинки в Мунккиниеми была проложена трамвайная линия, но строительство на новых городских территориях надолго остановила война и последовавшие за ней события. Освоение района продолжилось лишь во второй половине 1920-х.

В 1935-м году Алвар Аалто, переехавший двумя годами раньше в столицу из Турку, купил для своей семьи в Мунккиниеми участок земли для постройки собственного дома. Ровно через год после покупки земли дом уже был полностью готов для проживания, и Алвар Аалто с женой, дочерью и сыном переехал из съёмной квартиры в свой собственный дом.

Первоначально архитектор планировал выстроить здесь только жилой дом, но очень скоро Аалто пришёл к решению совместить семейное жилище и своё бюро, при этом чётко разделив рабочее и приватное пространства.

Двухэтажный дом имеет форму латинской буквы «L».

При этом в более коротком «основании» буквы расположен офис, а длинную верхнюю часть занимает собственно жилая квартира.

Внешние стены дома представляют собой комбинацию из грубо оштукатеренного, выкрашенного в белый цвет кирпича и очень тёмного дерева.

Главный вход в дом ведёт непосредственно с улицы. При этом на открытом уличном фасаде находятся всего два окна: одно - лестничное, второе - комнаты секретарши.

Частная территория закрыта от глаз прохожих глухим кирпичным забором.

В этот глухой двор в сторону улицы выходит только окно кухни.

Дом с трёх сторон окружён небольшим садом, и сад по максимуму связан со всеми помещениями дома.

Сам дом стоит на вершине холма, под которым находится большое спортивное поле, обустроенное ещё в начале 20-го века для находившейся по соседству кадетской школы. Придомовый сад семьи Аалто имеет два уровня.

На верхнем уровне обустроено небольшое патио, на которое можно выйти непосредственно из комнат первого этажа.

Сбоку от патио находится крытая лоджия. На втором этаже дома есть ещё и большая открытая терраса.

В доме имеется сразу несколько входов: главный, несколько выходов непосредственно в сад и отдельная дверь для прислуги, устроенная не по причине снобизма хозяев, а исключительно ради заботы о соблюдении приватности жизни прислуги.

За главной входной дверью находится прихожая, из которой дверь справа вела в кабинет секретарши (сейчас там касса музея). Из секретарского кабинета сотрудники бюро, а их в разное время было от 10 до 20 человек, попадали непосредственно на свои рабочие места.

Большое и светлое помещение ателье занимает в высоту два этажа.

Рабочие места сотрудников освещаются большим окном, поднятым на верхний уровень.

Для себя маэстро обустроил уголок, освещённый двумя окнами, выходящими в сад.

Ателье обогревалось большим камином, перед которым стоит спроектированный Аалто диван.

Короткая лесенка слева от камина ведёт в маленькую комнатку, служившую библиотекой.

Ещё одна лестница ведёт на галерею, по которой можно пройти на открытую верхнюю террасу, а через неё попасть на второй этаж жилой части дома.

Третья узенькая лестница в углу ателье ведёт вниз, в находящуюся в цоколе здания сауну.

Широкая сдвижная деревянная перегородка отделяет рабочее ателье от гостиной семьи Аалто.

Попасть в гостиную можно и из прихожей.

Огромные панорамные окна комнаты обращены в сад. На этой же стене есть дверь, ведущая в прилегающее к дому патио.

Противоположная от окна стена выложена крашеным белой краской кирпичом. Да, оказывается, и модные кирпичные стены, и сдвижные перегородки, впрочем, как и многое другое, придумали уже задолго до нас.

Алвар Аалто во всех своих постройках, начиная от частных жилых домов и заканчивая огромными общественными зданиями, всегда выступал не только как архитектор, но и как дизайнер интерьеров. Он сам придумывал мебель, светильники, сантехнику. Изготовлялись все предметы интерьера на созданной Аалто фабрике «Артек», кстати, существующей и поныне.

При этом работы Аалто никогда не были просто бестолковыми арт-объектами, ему всегда удавалось совместить эстетику, функционал и комфорт.

Постоянным партнёром по дизайну была его первая жена, тоже архитектор по профессии, Айно Аалто. Её главным увлечением было стекло. Айно умерла в 1949-м году в возрасте 55 лет, а созданные ею вазы и стаканы стали классикой дизайна и до сих пор выглядят актуально и стильно.

Естественно, в собственном доме Айно и Алвар по максимуму использовали свои собственные творения.

Сейчас очень многие предметы мебели и светильники активно копирует небезызвестный шведский концерн, но вот только качеством материалов и исполнением ему до подлинников, увы, как до Луны.

Стены гостиной украшают полотна, подаренные Аалто его друзьями-художниками.

Гостиная плавно переходит в небольшую столовую, центральное место в которой занимает стол.

Вокруг стола стоят старые итальянские стулья, которые Айно и Алвар купили в Венеции во время свадебного путешествия.

Эти стулья и рояль в гостиной, пожалуй, единственные предметы, созданные не самими хозяевами дома.

Одну стену столовой занимает большое окно, обращённое в сторону сада.

А вот противоположную стену заменяет хитроумной конструкции двусторонний буфет, в полки и ящики которого можно залезть и со стороны столовой, и со стороны кухни. Кроме того, в буфете есть сдвижная перегородка, закрывающая или открывающая сквозное окошко.

Дверь рядом с буфетом выходит в узкий коридорчик, который ведёт из прихожей в хозяйственную часть дома. По другую от столовой сторону коридорчика расположена кухня, а за ней две комнаты для прислуги.

Узкая лестница ведёт из прихожей на второй этаж.

Лестница приводит в проходное помещение, служившее семье исключительно приватной общей комнатой.

Общая комната второго этажа не имеет входной двери и представляет собой просто открытое пространство.

В этой комнате члены семьи любили читать, дети здесь часто делали домашние задания.

Всю внешнюю стену занимает большое окно. В правой стене находится дверь, ведущая на террасу второго этажа.

Напомним, что на эту же террасу можно попасть с галереи ателье.

В стене слева находятся две двери, ведущие в комнаты дочери и сына. Изначально это была одна большая детская, но когда дети немного подросли, родители решили обеспечить каждого из детей личным пространством.

Левая половина бывшей детской была оборудована в комнату дочери.

Правая половина досталась сыну.

В углу этой же левой стены расположен вход в спальню супругов.

К спальне примыкает небольшая гардеробная.

Справа от лестницы, тоже в углу, находится вход в гостевую комнату.

Мы уже говорили, что общая комната второго этажа представляет собой открытое пространство. Лишь камин и экран из деревянных планок отделяет комнату от узкого прохода, в котором расположены две двери, ведущие в ванную и туалет.

Ванная комната оборудована ванной, двумя раковинами и биде.

Кстати, форму раковин Алвар Аалто разработал сам несколькими годами раньше для построенного им санатория в Паймио. Благодаря такой непривычной, по крайней мере, в то время, форме льющаяся вода не создаёт шума.

Алвар Аалто прожил в созданном им самим доме 40 лет вплоть до своей смерти в 1976-м году. В этом доме выросли его дети, сюда через три года после смерти жены Айно он привёл свою вторую жену Элиссу, которая, кстати, тоже была архитектором.

Видимо Аалто был полностью доволен «своей крепостью», так как ни о каком новом жилище он не помышлял, да и в этом доме никаких существенных перестроек не затевал. Его дом и на самом деле получился удобным, функциональным и, несмотря на минималистичные интерьеры, а может как раз благодаря им, производит впечатление уютного семейного дома.

Алвар Аалто умер в 1976-м году. До 1994-го года в доме продолжала проживать его вторая жена Элисса Аалто. После её смерти дом стал собственностью Фонда Аалто. В начале 2000-х в здании провели капитальный ремонт, и в 2002-м году в бывшем доме именитого финского архитектора открыли мемориальный Дом-музей.

Музей расположен по адресу Riihitie 20. Добраться до музея от Сенатской площади можно за 20 минут на трамвае номер 4.